了解自己，找到音樂與課業間的平衡
國立臺南藝術大學大提琴講師、新希望樂團行政總監、高市音樂教育推廣協會常任理事、台灣愛樂民族管絃樂團大提琴首席、美國波士頓大學大提琴演奏碩士⋯⋯施宇綺老師擁有這麼多的頭銜，原因從來都只是因為，一顆熱愛音樂的初心不變。
老師回憶道，與音樂的首次邂逅在幼幼班時期，當時她一眼就愛上了鋼琴，那也是她第一次開始感受到「期待」，期待每次坐在鋼琴前彈奏的時刻再次到來。後來因為學校的推廣，希望能夠讓校園的孩子們接觸到更多不同的樂器；在那個音樂還不是那個普及的年代，施老師衝著自己看得懂譜，就加入了大提琴的學習裡，從此在爸媽與老師的一路鼓勵下，開始了自己的大提琴之路。
我們都很好奇，老師是從什麼時候開始發現音樂是自己摯愛？這麼厲害的學經歷，是不是一直以來都是音樂班的科班出身？老師笑著回答，其實她從小就是待在升學班，只是因為有家人與師長的支持，才能在課餘時間不斷進修自己的音樂能力。
老師說，她發現小孩子是否能找到音樂與課業間的平衡，父母的心態與給予的支持很重要。以她自己而言，當時升學班的壓力極大，到底要往學科還是音樂專業的方向前進，成為她的重點考量。父母瞭解魚與熊掌不可兼得，也相信經過這段時間的接觸，孩子已經到了可以自主做判斷「喜歡還是不喜歡」的年齡。她直言，後來決定走音樂專業，真的很感謝她的父母願意尊重小孩子的選擇，讓她有機會真正瞭解自己的擅長、自己的喜歡是什麼。
音樂啟蒙不只是硬實力，更是軟實力
應該如何判斷孩子已經到了可以自主做判斷的時候？身為父母，當然希望孩子能夠認識與瞭解自己的所長，要如何在孩子「逃避不想學」跟「真的不擅長」當中拿捏？宇綺老師說，這要先從「為什麼要學音樂」的心態開始談起。進行音樂推廣的這些年，老師深知從小接觸音樂的好處，不只是能建立孩子的自信心與責任心，更可以慢慢訓練耐力與專注力，以及面對挫折的抗壓力。
很多父母都會認為學音樂就是學習一個技能，這當然是直接可以看到的硬實力；但其實背後的軟實力，才是真正會影響孩子一生的關鍵。老師舉例，讓小孩有機會接觸喜歡的樂器，發展他的認知，從容易上手的直笛、打擊樂器，或是有分小小孩尺寸的鋼琴、弦樂器，都會是訓練肌肉發育很棒的選擇。接下來，家長是不是能以身作則，把這些重要的身教透過學樂器的過程傳遞出來？例如想要訓練孩子的耐心與專注，那麼家長陪伴小小孩每天十分鐘把樂器拿出來，一起陪伴鼓勵的堅持過程，也扮演非常重要的角色。
音樂啟蒙的學習環境絕對是需要老師與父母共同努力的，因為孩子的學習並非是以「上課時間」來區分，而是隨時隨地受人事物的觀念影響。當家長也喜歡音樂、認同音樂是重要的美感教育，無形之中，就會影響孩子對待音樂的態度。同時，學習樂器的音樂啟蒙，也像是一顆需要時間培育的種子，家長與孩子都必須有耐心：家長耐心等待孩子的成長、孩子耐心練習不同的技巧，從一個音符到一段曲譜，再到一頁聲部直到整首樂曲。
孩子並不是選手，音樂也不是一蹴可幾就可以練就的技能；在學習的路上遇到任何狀況都是很正常的。了解孩子的個性，階段性地慢慢推進，不是一買琴就要看到結果，而是在學音樂上練就彼此等待、克服困難的學問。
施宇綺老師擔任樂團指揮，出自新希望樂團臉書官網
大寶典！那些家長對音樂教育常見的困難答題
機會難得，我們也整理出了三個在音樂教育過程中，父母最常詢問的問題，作為本次訪談的結尾。讓我們一起來看看，自己也是從學生走到教師、具有豐富教學經驗並成功帶出許多資優學生的宇綺老師，會如何看待與回應這些問題？
Q1：孩子不想練習、遇到瓶頸就半途而廢！該怎麼面對這些困難？
宇綺老師：
我的現在的工作職責就是幫助家長解決這個情形，依據經驗，首先身為父母必須了解，遇到這些狀況「非常正常」。拉出曲子是需要耐心的，就像等待種子開花，要一個一個階段慢慢來。例如，我們先試著把「練習」的定義拉大，不是只有彈奏拉弓一小時才是練習，能夠夾琴五分鐘、把課本打開甚至是聽音樂，就是很好的開始。我們的目標不是數字，而是專注地把一件事情做好，就算只有十分鐘。
練習的方式有很多種，然而父母等待小孩的成長，瞭解孩子的個性，也是一門功課。學音樂是一件快樂的事情，只要小孩能夠主動說「想要練習」，家長就應該給自己肯定。
Q2：學音樂需要花大量的時間練習，如果想同時專注於術科與學業，有什麼建議？
宇綺老師：
很多家長會擔心學音樂花太多時間會耽誤課業，但其實這一切都需要先回到自身的價值認定。如果想要每科都一百分，勢必花在學業的時間要多；如果想要當音樂家，那麼術科的時間就必須有一定的份量。
今天，家長和小孩是怎麼看待「學音樂」這件事？如果只是有個音樂上的興趣，讓小孩子可以表演、開心學習，又有美感訓練的機會，那就不會有「衝突」，完全是看個人。只要想清楚了，即便每週只有兩三天的時間但是有效率的練習，那也很好。
學音樂的路很長，你希望這條路是走得快還是遠？學習是快樂的事，能一直喜歡，才是最重要的。只要發自內心演奏，那樣的音樂都是最美的。
Q3：學習音樂除了學費、購買樂器費用，還需要投入哪些花費和資源？
宇綺老師：
其實比起這些費用，更重要的是那些「看不見的資源」。例如如何讓小孩有機會走上舞台，參與外在的活動、表演，讓音樂從內到外走出來。現在有各式各樣的音樂會，都應該透過這些接觸無形地潛移默化，進一步傳承文化、培養氣質。
學習音樂的重點不只在「會演奏」，他是一種文化的養成。從小開始，讓你的小孩願意走進音樂會、注意到生活中的美感，這會是他自己一生的資產。父母的陪伴支持、同儕的並肩作戰、老師的引導輔助，就像是樂團的每個位置都很重要，透過無形的資源養成可以一生持續的熱情，才是真正重要的。
訪談時間來到了最後，宇綺老師熱情又幽默直爽的個性感染了我們，從話語之中可以感受到老師對於音樂的專業與熱情，這些令人著迷並且讓她能不斷在人生道路前行的特質，來自於對音樂養成正確的心態與觀念。
老師說，學音樂就是幫助小孩做好動態的禪定，當我們靜下心來演奏音樂，也許未來不一定會成為音樂家，但是將來的你，一定會感謝現在學音樂的自己！讓我們把這句話放在心裡，也將學音樂看做生命的旅程之一，享受它、熱愛它！
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