當藝術走進校園
李其昌老師現為國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所專任教授,擔任國中表演藝術領域課程編輯主任委員多年,曾於2011~2013相繼受新加坡教育部之邀擔任青少年華文戲劇評審,亦為新加坡藝術劇場講座教師、教育部國教署課程與教學輔導群藝術領域召集人、十二年國民基本教育藝術領域課綱研修委員等多重身份。
擁有多年教學經驗的其昌老師與我們分享許多寶貴的經驗,他提到現今的國中表演藝術領域課程是依據「同心圓」的概念將藝術課程的主題由小至大,由淺至深、由廣至精,同時提倡素養為導向、議題的融入,目標培育學生朝向「全人」的發展為宗旨。其中,「戲劇教育」不僅是其昌老師的專長,同時他認為是學生接觸表演藝術的第一道門,因為他認為:人天生具有模仿的能力,而學習正好也一種模仿,透過戲劇的滋養與灌溉融入課程之中,不僅具有教育意義,且能讓學生在過程中發覺內在的潛能與無窮的表演力。
訪談中,其昌老師認為「應用戲戲」是目前他最想推廣普及的,不僅僅是國中階段,甚至期望未來能從國小階段開始深耕,因為這正皆是學生自我探索成形的重要階段。藉著應用戲劇的學習接觸,學生有機會跳出日常的框架,並進行創作、飾演他人或模擬經歷,令他們對課程主題不止留於理性上的明白和理解,更加能夠觸發情感的體會。課程規劃透過情理兼備地進行探索、學習和反思,促進改變及進步,正好可以提供這些學生可以透過身體訓練、故事扮演來揮灑想像,也可在過程中學習人際溝通合作等能力。同時,亦符合現今教育理念——情意、知識、技能的結合與生活上的應用。
表演場域與藝術教育接軌,打造Z世代青少年的專屬舞臺
近幾年隨著北中南各大表演場館紛紛落成,不乏看到許多場館舉辦給青年學子的表演藝術交流活動,地方政府透過與表演團隊的合作,如兩廳院舉辦的高中熱舞社「來尬舞」活動、青少年劇場工作坊等,透過辦理讓青少年在週末、假期參與的藝術活動,進而拓展青少年的自我探索及更多的可能,使表演藝術除了校園內的學習外,更走進青少年的日常生活,成為一項健康、正向的娛樂活動。
其昌老師認為這些表演場館或地方政府舉辦的各式藝文交流活動,不僅是與藝術教育接軌,更是讓時下的青少年提供了一個表現的舞臺。在這高科技世代,我們接觸新知的方式十分容易,僅需透過屏幕,便能知曉世界各地的資訊與媒體;但也因為如此,唯有親身經歷、走進劇場,接觸表演,才能獲得感同身受的經驗。如從國小階段就開始的「藝術深耕計畫」,讓學生有機會走進劇場看戲、到國中階段的表演藝術領域完整的課程規劃,抑或是已編列入學校制度的高中社團課等,在在顯示出臺灣對於藝術教育的重視及提倡。
藝術源自於生活,因此不管是作為師長或是家長,我們不妨可以鼓勵孩子,親自用身體去感受藝術,學習更多課本以外的寶貴經驗,並藉由藝術的滋養,陶冶身、心、靈及培養高尚的德行,透過戲劇表演與肢體的探索,同儕間的相互合作學習等,使表演藝術教育能從校園走進日常、從講臺走向舞臺,為這個世代的青少年,打造一個能盡情揮灑的表演舞臺。即使無法親自進入劇場,透過教育部藝秀臺亦能隨時隨地觀賞優質團隊的演出,藉由優異團隊帶來的精彩內容觀摩學習,以及從全國各地團隊展演影片看見不同表演場域的呈現,培養欣賞表演藝術展演的素養和習慣,落實藝術領域「核心素養」之目標。
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